Kilkudziesięciu gości ze świata kina, wyśmienite filmy, koncerty, spotkania… Tak wyglądał tydzień z filmem w Ostrowie Wielkopolskim – czyli 10. Grand Prix Komeda. Festiwal Filmowy im. Krzysztofa Komedy. W minioną sobotę publiczność poznała laureatów nagród, w tym głównej – Grand Prix Komeda za najlepszą muzykę w filmie, na finał rozbrzmiał projekt „Matnia i Śpiewnik” Piotrowicz/Komeda/Młynarski oraz gościnnie: Gaba Kulka, Monika Borzym, Marcin Januszkiewicz.
O ostrowskim festiwalu mówi się, że filmów na nim się słucha. Rozstrzygany jest tutaj konkurs na najlepszą muzykę w polskim filmie fabularnym. W tym roku w konkursowe szranki stanęło siedem wyśmienitych obrazów, a muzykę w nich oceniało jury w składzie: Ewa Błaszczyk, Kinga Dębska, Radzimir Dębski „Jimek”, Tomasz Lach, Paweł Mykietyn i Jan Kanty Pawluśkiewicz.
Nagrodę Grand Prix Komeda – statuetkę i 30 tys. zł – otrzymał w tym roku Bartosz Chajdecki, autor muzyki do filmu „Mistrz” w reż. Macieja Barczewskiego.
– Nie spodziewałem się tej nagrody. W tym roku w konkursie biorą udział fantastyczni kompozytorzy, a w jury są same znakomitości, same ikony. Jestem zaszczycony tym wyróżnieniem – nie krył wzruszenia kompozytor, który dodał, że ostrowski festiwal jednoczy środowisko kompozytorów muzyki filmowej.
Nagrody, nagrody…
Werdykt jurorów został, tradycyjnie, przedstawiony w ostatni dzień festiwalu – podczas gali finałowej. Tego wieczoru w Ostrowskim Centrum Kultury przyznano także inne wyróżnienia.
Nagrodę im. Wojciecha Jerzego Hasa za niezależność twórczą otrzymał Mariusz Wilczyński za film „Zabij to i wyjedź z tego miasta”. Nagrodę wręczyła Wanda Ziembicka-Has, która jest pomysłodawczynią tego wyróżnienia, sam laureat natomiast zaznaczał: – „Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Pętla”, „Pożegnania”, „Sanatorium pod Klepsydrą”. W moim przekonaniu Wojciech Jerzy Has był największym magiem polskiego kina – dzisiaj ja dostaję nagrodę jego imienia i jest to dla mnie dość czarodziejska sytuacja – mówił autor głośnego i obsypanego nagrodami tytułu „Zabij to i wyjedź z tego miasta”.
Nagrodę Publiczności otrzymały dwie artystki: reżyserka Iwona Siekierzyńska i kompozytorka Marzena Majcher. Ostrowscy widzowie docenili ich film „Amatorzy”. – To moja pierwsza w życiu Nagroda Publiczności. Bardzo się z niej cieszę, bo to oznacza, że ten nasz film działa na Państwa, że się z Wami spotyka, że czułość w tym filmie spotkała się z czułością Widzów. Nie byłoby mnie tutaj dzisiaj, gdyby nie wspaniała muzyka Marzeny Majcher. Byłam bardzo szczęśliwa, że została nominowana do konkursu Grand Prix Komeda i bardzo jej kibicowałam. Tym bardziej jestem zaskoczono i zaszczycona, że dzisiaj też jestem laureatką i razem odbieramy Nagrodę Publiczności – mówiła reżyserka „Amatorów” Iwona Siekierzyńska.
Na ostrowskim festiwalu od kilku edycji jest przyznawana Nagroda Grand Prix Komeda za Całokształt Twórczości. W tym roku odebrał ją wybitny kompozytor muzyki, nie tylko filmowej, Andrzej Korzyński, który nie krył wzruszenia otrzymując wyróżnienie. Tak natomiast o tym wybitnym twórcy mówił ze sceny Ostrowskiego Centrum Kultury dyrektor artystyczny festiwalu Łukasz Maciejewski. – Jego twórczość to właściwie kronika polskiego kina. Korzyńskiego nie da się zawęzić do jednego gatunku, bo są w jego twórczości i piosenki, i elektronika, i melodyka, i skrajności estetyczne w muzyce filmowej – od Andrzeja Wajdy do Andrzeja Żuławskiego, ale też jazz, muzyka progresywna, wreszcie muzyka pisana dla dzieci, przecież stworzył muzykę do wszystkich części „Pana Kleksa”. Kluczem może być stosunek pana Korzyńskiego do rzeczywistości: on jest zadowolony, ciągle uśmiechający się, i może to jest jakaś recepta, jak pracować i cieszyć się z tej pracy.
Spotkania, rozmowy, filmy
W sumie podczas festiwalu publiczność zobaczyła 13 filmów, w tym kilka premierowo. Niemal każdemu seansowi towarzyszyły spotkania z twórcami m.in. z reżyserami: Mateuszem Rakowiczem – „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”, Michałem Grzybowskim – „Biały potok” czy Łukaszem Grzegorzkiem – „Moje wspaniałe życie”. Odtwórca głównej roli w filmie „Mistrz” Piotr Głowacki mówił: – Film opowiada o bardzo trudnych doświadczeniach. Dla mnie jednak zawsze u podstaw mojej pracy jest radość, że mogę przekazać istotną opowieść, że mogę się z nią podzielić z widzami . „Teddy” był mistrzem uników, który przetrwał piekło obozu koncentracyjnego właśnie dzięki sportowi, dla mnie więc to była ciągła opowieść o życiu. Gdy trenował, walczył, robił pompki, obóz przestawał istnieć.
Z publicznością spotkały się m.in. kompozytorka Marzena Majcher i reżyserka Iwona Siekierzyńska, które opowiadały o filmie „Amatorzy”. W filmie tym występują osoby z Teatru Społecznego Biuro Rzeczy Osobistych, gdyńskiej grupy teatralnej, której aktorami są osoby niepełnosprawne intelektualnie. – W filmie tym ścierają się dwa światy: osób zdrowych i niepełnosprawnych intelektualnie, stąd dwa rodzaje muzyki. Jazzowej, ilustracyjnej oraz stworzonej przez Zespół Remont Pomp na potrzeby odgrywanego w filmie spektaklu – wyjaśniała Marzena Majcher.
Wokół kina, teatru i książki
– Miałam dziwne szczęście pracować ze wspaniałymi reżyserami. Każdy z nich otwierał we mnie jakąż nową przestrzeń. Nie wiem, jaka bym dzisiaj była, gdyby nie te spotkania, gdyby nie teatr. Teatr jest po to, by słuchać innych, teatr jest najcudowniejszą przestrzenią – mówiła Anna Dymna, która do Ostrowa Wielkopolskiego przyjechała, by wraz z publicznością zobaczyć filmy oraz uczestniczyć w spotkaniu autorskim wraz z Krzysztofem Orzechowskim dotyczącym książki „Wpadnij, to pogadamy… Rozmowy Łukasza Maciejewskiego z Krzysztofem Orzechowskim”. Spotkania autorskie ponownie były bowiem nieodłączną częścią festiwalu. Prócz wspomnianego, publiczność spotkała się także z Ewą Błaszczyk – książka „Aktorki. Spotkania” Łukasza Maciejewskiego oraz z Andrzejem Korzyńskim i Marią Szabłowską – książka „Znam wszystkie Wasze numery”.
Nie zabrakło także debaty muzyczno-filmowej, w której kilkunastu gości zmierzyło się z pytaniem Łukasza Maciejewskiego „Oryginał czy kopia. Jak oceniać muzykę w filmie”.
Komeda, Komeda…
W tym roku przypada 90. rocznica urodzin Krzysztofa Trzcińskiego Komedy, wybitnego jazzmana i kompozytora muzyki filmowej, który w Ostrowie Wielkopolskim spędził lata młodości. Jest także patronem festiwalu filmowego, toteż nie mogło zabraknąć podczas tej edycji wydarzeń związanych z jego postacią. I tak miały miejsce dwie wystawy: „Kadry Komedy” oraz „Plakaty do filmów z muzyką Krzysztofa Komedy i Andrzeja Korzyńskiego ze zbiorów Muzeum Kinematografii w Łodzi”. W pierwszy dzień festiwalu publiczność zobaczyła dwa filmy: „Ubranie prawie nowe” z muz. Krzysztofa Komedy i w reż. Włodzimierza Haupego oraz „Ostrowski czas Komedy” – zrealizowany przez Hannę Olejnik, Krzysztofa Mazura i Przemysława Grykałowskiego, a wyprodukowany przez Telewizję Proart,
Także w trakcie koncertów nie zabrakło akcentów Komedowych. W tym roku na festiwalu zagrali: Royber Trio w składzie Mikołaj Trzaska, Olo Walicki i Macio Moretti, EABS, a na finał publiczność usłyszała projekt Matnia i Śpiewnik Piotrowicz/Komeda/Młynarski oraz gościnnie: Gaba Kulka, Monika Borzym, Marcin Januszkiewicz.
Grand Prix Komeda. Festiwal Filmowy im. Krzysztofa Komedy odbył się w dniach od 22 do 28 sierpnia w Ostrowie Wielkopolskim, a został zorganizowany przez Ostrowskie Centrum Kultury.
Nagroda Grand Prix Komeda za Najlepszą Muzykę w Polskim Filmie dla Bartosza Chajdeckiego za muzykę do filmu „Mistrz” w reż. Macieja Barczewskiego
JURY konkursu Grand Prix Komeda: Tomasz Lach, Paweł Mykietyn, Ewa Błaszczyk, Kinga Dębska, Radzimir Dębski, Jan Kanty Pawluśkiewicz
Nagroda im. Wojciecha Jerzego Hasa za niezależność twórczą dla Mariusza Wilczyńskiego i film „Zabij to i wyjedź z tego miasta”
Nagrodę wręczyła Wanda Ziembicka-Has, która jest pomysłodawczynią tego wyróżnienia
Nagroda Grand Prix Komeda za Całokształt Twórczości dla Andrzeja Korzyńskiego
Nagroda Publiczności dla reżyserki Iwony Siekierzyńskiej i kompozytorki Marzeny Majcher za film „Amatorzy”
Fot. Andrzej Staszok
Festiwalowa sobota – debata „Oryginał czy kopia. Jak oceniać muzykę w filmie” oraz gala finałowa w obiektywie Andrzeja Staszoka
„Żółte kalendarze”, „Do łezki łezka”, „Meluzyna”, „Kasa sex”, „King Bruce Lee Karate Mistrz” – o tych standardach polskiej muzyki rozrywkowej rozmawiano wczoraj w ostrowskim Forum Synagoga. Gościem spotkania był bowiem wybitny kompozytor, a także nasz tegoroczny laureat Nagrody Grand Prix Komeda za Całokształt Twórczości Andrzej Korzyński. W rozmowie uczestniczyła Maria Szabłowska, autorka książki „Znam wszystkie Wasze numery. Andrzej Korzyński w rozmowie z Marią Szabłowską”. Ta doskonale znana dziennikarka potwierdziła: – „Żółte kalendarze” to cięgle evergreen. Są takie piosenki, które nie odchodzą w zapomnienie, a czasem wielkie w danym czasie przeboje przemijają – mówiła Maria Szabłowska.
Kompozytor mówił także o swojej współpracy z reżyserami jak m.in. Andrzejem Wajdą czy Andrzejem Żuławskim. Nie zabrakło też pytania o muzykę, którą stworzył do cyklu „Akademia Pana Kleksa”. Kompozytor ze szczerością i humorem przyznał, że zna przerobione wersje utworów z „Akademii…”, ale nie obraża się na nie.
Uczestnikiem rozmowy z Łukaszem Maciejewskim był także Michał Wilczyński z GAD Records, który opowiadał o płytach z muzyką A. Korzyńskiego, sygnowanych właśnie przez GAD.
Kolejny punkt festiwalowego piątku to film „Mistrz” . To historia legendarnego pięściarza Tadeusza „Teddy’ego” Pietrzykowskiego, który zdobył tytuł mistrza wszechwag niemieckiego obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. Oparty na faktach dramat przedstawiający nieznaną historię polskiego sportowca, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo. Po projekcji w Ostrowskim Centrum Kultury publiczność spotkała się z reżyserem Maciejem Barczewskim, kompozytorem Bartoszem Chajdeckim oraz grającym główną rolę Piotrem Głowackim. – Od początku myślałem o Piotrze właśnie jako o najlepszym odtwórcy tej roli, choć wcześniej nigdy nie współpracowaliśmy. Miałem ku temu dwa powody. Po pierwsze – sam Tadeusz „Teddy” Pietrzykowski nie spełniał jakiegoś archetypu boksera, był królem uników, nikt nie mógł go trafić. Kluczem więc nie było obsadzenie atlety, osiłka, a kogoś z postury niepozornego, ale mającego w oczach tlący się ogień – i to był właśnie drugi powód – odpowiadał na pytania Magdaleny Miśki-Jackowskiej reżyser Maciej Barczewski.
– Film opowiada o bardzo trudnych doświadczeniach. Dla mnie jednak zawsze u podstaw mojej pracy jest radość, że mogę przekazać istotną opowieść, że mogę się z nią podzielić z widzami – mówił z kolei Piotr Głowacki. – „Teddy” był mistrzem uników, który przetrwał piekło właśnie dzięki sportowi, dla mnie więc to była ciągła opowieść o życiu. Gdy trenował, walczył, robił pompki, obóz przestawał istnieć – dodawała aktor.
Kolejne, ostatnie już tego dnia filmowe spotkanie to film „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje” z muzyką Andrzeja Smolika i w reżyserii Mateusza Rakowicza. To film, osadzony w latach 80. i 90., inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z życia Zdzisława Najmrodzkiego, który ośmieszał władze wymykając się 29 razy organom ścigania. Po seansie z publicznością spotkał się z Mateusz Rakowicz. – Jesteśmy retrosentymentalni, dla nas, twórców tego filmu, PRL to czas dzieciństwa – odpowiadał na pytania Ewy Smolińskiej reżyser. – Dla mnie dużym wyzwaniem było to, by był to film wyrazisty – mówił.
Obydwa wyświetlane w piątek filmy, a dokładnie muzyka do nich skomponowana, brały udział w konkursie o Nagrodę Grand Prix Komeda. Werdykt jury poznamy podczas sobotniej gali.
Piątkowy wieczór miał też akcent muzyczny – zakończył go koncert formacji EABS w Amfiteatrze Miejskim.
Fot. Andrzej Staszok
„Amatorzy” – muz. Marzena Majcher, reż. Iwona Siekierzyńska, „Moje wspaniałe życie” – muz. Piotr Waglewski Emade, reż. Łukasz Grzegorzek, „Szarlatan” – muz. Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Mary Komasa, reż. Agnieszka Holland. W festiwalowy czwartek zobaczyliśmy te właśnie trzy filmy, które są w finałowej siódemce obrazów uczestniczących w konkursie Grand Prix Komeda na Najlepszą Muzykę w Polskim Filmie Fabularnym, a także walczących o Nagrodę Publiczności.
Festiwal to oczywiście także spotkania, a tych nie zabrakło. Rozmowy z twórcami prowadziła Magdalena Miśka-Jackowska. Po seansie „Amatorzy” publiczność spotkała się z reżyserką i kompozytorką obrazu. W filmie występują osoby z Teatru Społecznego Biuro Rzeczy Osobistych, gdyńskiej grupy teatralnej, której aktorami są osoby niepełnosprawne intelektualnie. – Takich teatrów w Polsce jest sporo, one mają w sobie to coś, za czym nierzadko tęsknią zawodowi aktorzy – mówiła reżyserka Iwona Siekierzyńska.
– W filmie tym ścierają się dwa światy: osób zdrowych i niepełnosprawnych intelektualnie, stąd dwa rodzaje muzyki. Jazzowej, ilustracyjnej oraz stworzonej przez Zespół Remont Pomp na potrzeby odgrywanego w filmie spektaklu – wyjaśniała Marzena Majcher, kompozytorka muzyki do filmu „Amatorzy”. – Scenariusz filmu był bardzo precyzyjnie skonstruowany, Iwona przewidziała w nim także momenty, w których może nastąpić niespodziewana reakcja aktorów, ja podobnie wówczas komponowałam muzykę – dodawała Marzena Majcher.
Kolejny film festiwalowego czwartku to „Moje wspaniałe życie” z muzyką Piotra Waglewskiego Emade i w reżyserii Łukasza Grzegorzka. – Niejednokrotnie jesteśmy uwikłani w różne oczekiwania bliskich, czasem są one sprzeczne. I między innymi to chcieliśmy pokazać w tym filmie, którego bohaterka jest zakładniczką czyichś oczekiwań – mówił o roli Agaty Buzek w „Moim wspaniały życiu” Łukasz Grzegorzek.
Dzień zakończył pokaz filmu „Szarlatan” z muzyką Antoniego Komasy-Łazarkiewicza i Mary Komasa, a w reżyserii Agnieszki Holland.
Fot. Andrzej Staszok
Festiwalowa środa to trzy projekcje i dwa wyśmienite spotkania. Popołudnie zaczęliśmy z Anną Dymną i Mariuszem Wilczyńskim, którzy Łukaszowi Maciejewskiemu mówili o pracy przy animacji „Zabij to i wyjedź z tego miasta”. Film Mariusza Wilczyńskiego (powstawał 14 lat, a od premiery zdobył już 30 nagród!) zachwyca ujęciem tematu, muzyką, a o zawrót głowy może przyprawić obsada – usłyszymy tutaj bowiem wybitnych polskich aktorów jak Irenę Kwiatkowską, Andrzeja Wajdę, Barbarę Krafftównę, Krystynę Jandę, Gustawa Holoubka, Marka Kondrata, Daniela Olbrychskiego czy Małgorzatę Kożuchowską. – Na mnie od dzieciństwa działali wielcy polscy aktorzy, obsadzenie ich w animacji to było moje wielkie marzenie – marzenie chłopaka z Łodzi. O roli Matki natomiast myślałem, by ją zagrała najlepsza kobieta na świecie, a taką jest dla mnie Anna Dymna – mówił Mariusz Wilczyński.
– Znałam Mariusza, dowiedziałam się, kto gra w tym filmie, więc udział w nim był dla mnie prezentem od losu. Ja w ogóle kocham ludzi z pasją, upartych, a Mariusz do takich należy – dodawała Anna Dymna.
Animację wzbogaca doskonała muzyka Tadeusza Nalepy. – To był mój idol, mentor, przyjaciel. Tym bardziej mnie cieszy, że w wielu zagranicznych recenzjach podkreślana jest właśnie świetna muzyka – mówił Mariusz Wilczyński.
Film „Zabij to i wyjedź z tego miasta” został wyświetlony w ramach sekcji pokazów specjalnych. Kolejne obrazy tego dnia były wyświetlane w paśmie KONKURS, w którym oglądamy filmy walczące o Nagrodę Grand Prix Komeda za Najlepszą Muzykę w Polskim Filmie Fabularnym. I tak publiczność zobaczyła film Marcina Sautera „Miasto”, po którym odbyło się spotkanie, prowadzone przez Ewę Smolińską, z Jerzym Rogiewiczem. Autor muzyki był już w Ostrowie na festiwalu przed dwoma laty, gdy prezentowaliśmy film Bartosza Konopki „Krew Boga”. – Do „Miasta” mam osobisty stosunek. Wychowałem się w Bydgoszczy, więc to była dla mnie duża przyjemność napisać muzykę do takiej ciemnej, nocnej strony tego miasta, a zarazem także była to sentymentalna podróż – mówił Jerzy Rogiewicz.
Festiwalowa środa zakończyła się pokazem filmu „Magnezja” w reż. Macieja Bochaniaka i z muzyką Jana A.P. Kaczmarka.
Fot. Andrzej Staszok
– Ale że Andrzej Korzyński jest autorem aż tylu kompozycji! Nie miałam pojęcia! – takie głosy dało się gdzieniegdzie wśród publiczności słyszeć po projekcji filmu „Andrzej Korzyński. Zagubiony diament”. Od niego właśnie rozpoczęliśmy festiwalowy wtorek. Po projekcji natomiast spotkaliśmy się z reżyserem obrazu Grzegorzem Brzozowiczem. – Bardzo lubię robić filmy o kimś, kto już coś przeżył, kto ma wiele doświadczeń, kto upadł i się podniósł, kto nie jest zachłyśnięty pierwszą, druga nagrodą. Andrzej Korzyński dlatego był dla mnie kapitalnym rozmówcą, nie mówiąc oczywiście o skali jego olbrzymiego i różnorodnego dorobku – odpowiadał na pytania Ewy Smolińskiej twórca dokumentu.
Kolejny punkt festiwalowego wtorku to film „Amatorzy” w reżyserii Iwony Siekierzyńskiej i z muzyką Marzeny Majcher. Obraz zapowiedzieli: grająca w nim rolę matki Anna Dymna i dyrektor artystyczny festiwalu Łukasz Maciejewski. – „Amatorzy” to dla mnie film inny niż wszystkie. Od wielu lat przyjaźnię się z osobami z Zespołem Downa, to moi przyjaciele. Przyjaźń z nimi z to dla mnie egzamin z człowieczeństwa. Aktorów inni nierzadko oceniają przez role, a oni mnie nie znają, nie wiedzą, kim jestem, a jeśli mnie lubią, to nie dlatego, że zagrałam jakąś rolę, ale po prostu – mówiła zapowiadając obraz Iwony Siekierzyńskiej Anna Dymna, aktorka, doskonale znana z prowadzenia Fundacji „Mimo wszystko”.
Po seansie publiczność przeniosła się z Ostrowskiego Centrum Kultury do Forum Synagoga. Tam odbyło się spotkanie autorskie dotyczące książki „Wpadnij, to pogadamy. Rozmowy Łukasza Maciejewskiego z Krzysztofem Orzechowskim”, a uczestniczyli w nim – prócz wspomnianych w tytule książki panów – także Anna Dymna. A za sprawą i książki, i gości, zdominowały go oczywiście rozmowy o teatrze. Tym obecnym, i tym z czasów pierwszych scenicznych kroków Anny Dymnej i Krzysztofa Orzechowskiego. – Miałam dziwne szczęście pracować ze wspaniałymi reżyserami. Każdy z nich otwierał we mnie jakąż nową przestrzeń. Nie wiem, jaka bym dzisiaj była, gdyby nie te spotkania, gdyby nie teatr. Teatr jest po to, by słuchać innych, teatr jest najcudowniejszą przestrzenią – mówiła Anna Dymna.
Fot. ANDRZEJ STASZOK
Koncert „Barokowa suita Komedowa” kwartetu Krzysztofa Majchrzaka oraz spotkanie z tym aktorem zostały odwołane. Pierwszy miał się odbyć 22 sierpnia, a spotkanie dzień później. Przepraszamy zainteresowanych tym wydarzeniem!
CO SIĘ BĘDZIE DZIAŁO NA 10. GRAND PRIX KOMEDA?
22-28 sierpnia 2021
FILMY
W tym roku filmy będą prezentowane w kilku sekcjach:
KONKURS
Statuetka Grand Prix Komeda przyznawana jest za najlepszą muzykę w polskim filmie fabularnym. O nagrodę podczas 10. edycji walczą autorzy muzyki do siedmiu obrazów (w kolejności alfabetycznej): „Amatorzy” – reż. Iwona Siekierzyńska, muz. Marzena Majcher, „Magnezja” – reż. Maciej Bochniak, muz. Jan A. P. Kaczmarek, „Miasto” – reż. Marcin Sauter, muz. Jerzy Rogiewicz, „Mistrz” – reż. Maciej Barczewski, muz. Bartosz Chajdecki, „Moje wspaniałe życie” – reż. Łukasz Grzegorzek, muz. Piotr Waglewski Emade, „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje” – reż. Mateusz Rakowicz, muz. Smolik, „Szarlatan” – reż. Agnieszka Holland, muz. Antoni Komasa Łazarkiewicz, Mary Komasa.
KOMEDA NA KOMEDZIE
To sekcja, w ramach której pokazywane są obrazy, do których muzykę stworzył Krzysztof Komeda. W tym roku zobaczymy film z1963 roku „Ubranie prawie nowe” w reżyserii Włodzimierza Haupe.
DOKUMENT
W tej sekcji widzowie zobaczą film, związany z laureatem Nagrody Grand Prix Komeda za Całokształt Twórczości. We wtorek, 24 sierpnia, zostanie wyświetlony obraz „Andrzej Korzyński. Zagubiony diament”, a po projekcji odbędzie się spotkanie z twórcą tego dokumentu – Grzegorzem Brzozowiczem.
KOMEDA DZIECIOM
Podczas festiwalu będzie też czas dla młodzieży. We wtorek, 24 sierpnia, w Ostrowskim Centrum Kultury zostanie pokazany film w reżyserii Mariusza Paleja „Czarny młyn” i z muzyką Macieja Dobrowolskiego. Seans zapowiedzą: Ewa Smolińska i ksiądz Wojciech Drozdowicz.
POKAZY SPECJALNE
Organizatorzy szykują także dla publiczności trzy pokazy specjalne. W poniedziałek, 23 sierpnia, zostanie wyświetlony film „Biały potok” – w reż. Michała Grzybowskiego i z muzyką Marcina Mirowskiego, po którym z publicznością spotka się reżyser tego obrazu oraz dwie występujące w nim aktorki: Agnieszka Dulęba-Kasza i Julia Wyszyńska. Dwa dni później widzów czeka seans „Zabij to i wyjedź z tego miasta” w reż. Mariusza Wilczyńskiego i z muzyką Tadeusza Nalepy, a film ten zapowiedzą: Anna Dymna i Mariusz Wilczyński. W dzień otwarcia festiwalu natomiast zostanie wyświetlony film „Ostrowski czas Komedy”, traktujący o kilkuletnim pobycie młodego Krzysztofa Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim.
JURY GRAND PRIX KOMEDA
O tym, kto zdobędzie główną nagrodę festiwalu – Grand Prix Komeda za najlepszą muzykę, zadecyduje jury w składzie: Ewa Błaszczyk, Kinga Dębska, Radzimir Dębski, Tomasz Lach – przewodniczący jury, Paweł Mykietyn i Jan Kanty Pawluśkiewicz.
NAGRODY FESTIWALU
Grand Prix Komeda za Najlepszą Muzykę
Grand Prix Komeda za Całokształt Twórczości
Nagroda Publiczności
Nagroda im. Wojciecha Jerzego Hasa
Werdykt jury konkursu Grand Prix Komeda ogłaszany jest zawsze podczas gali zamknięcia festiwalu. Wtedy też podawany jest laureat Nagrody Publiczności, wręczane są także pozostałe nagrody. Warto zaznaczyć, że pomysłodawcą Nagrody im. Wojciecha Jerzego Hasa jest Wanda Ziembicka-Has, a owo wyróżnienie zostanie na festiwalu w Ostrowie Wielkopolskim wręczone po raz drugi.
28.08, godz. 19, OCK
GRAND PRIX KOMEDA ZA CAŁOKSZTAŁT TWÓRCZOŚCI DLA ANDRZEJA KORZYŃSKIEGO
Twórca muzyki filmowej, teatralnej, telewizyjnej, rozrywkowej, piosenek czy utworów instrumentalnych. Kompozytor, aranżer, pianista. Autor doskonale znanych kompozycji Andrzej Korzyński jest w tym roku laureatem Nagrody za Całokształt Twórczości, przyznawanej podczas Grand Prix Komeda. Festiwalu Filmowego im. Krzysztofa Komedy w Ostrowie Wielkopolskim.
28.08, godz. 19, OCK
SPOTKANIA Z TWÓRCAMI
W sumie na festiwalowe wydarzenia do Ostrowa Wielkopolskiego przyjedzie ok. 40 gości. Z wieloma z nich publiczność spotka się po projekcjach filmów z ich udziałem. Na festiwalu będzie obecnych większość kompozytorów muzyki filmowej, nominowanych w tym roku do nagrody Grand Prix Komeda, ponadto przyjadą także aktorzy i reżyserzy prezentowanych obrazów. Na 10. GPK w Ostrowie Wielkopolskim gościć będą m.in.: Maciej Bochniak, Bartosz Chajdecki, Anna Dymna, Piotr Głowacki, Łukasz Grzegorzek, Jan A.P. Kaczmarek, Mary Komasa, Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Marzena Majcher, Mateusz Rakowicz, Jerzy Rogiewicz, Marcin Sauter, Iwona Siekierzyńska, Maria Szabłowska, Rafał Zawierucha i Wanda Ziembicka-Has.
Spotkania z gośćmi poprowadzą: Krzysztof Kwiatkowski, Łukasz Maciejewski i Ewa Smolińska.
PIOTROWICZ/KOMEDA/MŁYNARSKI oraz gościnnie GABA KULKA, MONIKA BORZYM, MARCIN JANUSZKIEWICZ „Matnia i Śpiewnik”: 28.08, godz. 19, OCK, bilety: 80 zł
SPOTKANIA AUTORSKIE
ŁUKASZ MACIEJEWSKI „AKTORKI. SPOTKANIA” – spotkanie z EWĄ BŁASZCZYK
Portrety dwudziestu wybitnych aktorek to nie tylko wnikliwy opis ról i zawodowych osiągnięć bohaterek, ale również wspaniała kronika polskiej kultury. Dzięki opowieściom bohaterek, poznajemy zapachy i klimat międzywojnia, smutek stalinizmu i komunizmu, a także kontrastujące ze sobą kolory transformacji. Książka będzie pretekstem do spotkania jej autora z jedną z bohaterek – doskonale znaną Ewą Błaszczyk
23.08, godz. 20.30, Forum Synagoga
„WPADNIJ, TO POGADAMY… Rozmowy Łukasza Maciejewskiego z Krzysztofem Orzechowskim” – spotkanie z Anną Dymną i Krzysztofem Orzechowskim
Rozmowy filmoznawcy i krytyka Łukasza Maciejewskiego z aktorem, reżyserem i dyrektorem teatralnym Krzysztofem Orzechowskim. Dotyczą różnych tematów, m.in. historii rodzinnych, wartości, autorytetów, tradycji oraz oczywiście sztuki.
24.08, godz. 20, Forum Synagoga
ANDRZEJ KORZYŃSKI, MARIA SZABŁOWSKA „ZNAM WSZYSTKIE WASZE NUMERY” – spotkanie z Marią Szabłowską, Andrzejem Korzyńskim i Michałem Wilczyńskim
Różnorodność dorobku Korzyńskiego wprawia w osłupienie. Nie tylko stworzył muzykę do najważniejszych filmów Andrzeja Wajdy czy Andrzeja Żuławskiego, a także do kultowych obrazów: „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”, „Wielkiego Szu”, całej „Akademii pana Kleksa” i wielu innych, ale skomponował także dziesiątki ponadczasowych piosenek – m.in. dla Piotra Szczepanika, Maryli Rodowicz, Ireny Jarockiej czy Urszuli.
Książka „Znam wszystkie Wasze numery” to wywiad rzeka, który z Andrzejem Korzyńskim przeprowadza Maria Szabłowska.
Podczas spotkania, w którym weźmie udział także Michał Wilczyński, odbędzie się też promocja płyt Andrzeja Korzyńskiego wydanych przez GAD Records.
27.08, godz. 16, Forum Synagoga
KRZYSZTOF KOMEDA/WYSTAWY
Na festiwalu nie zabraknie akcentów związanych z patronem wydarzenia. Oprócz projekcji filmowych będzie to także wystawa „Plakaty do filmów z muzyką Krzysztofa Komedy i Andrzeja Korzyńskiego ze zbiorów Muzeum Kinematografii w Łodzi”. Ponadto zobaczymy wystawę „Kadry Komedy w 90. rocznicę urodzin Krzysztofa Komedy Trzcińskiego”.
22.08, godz. 19.30, Galeria PIK OCK
DEBATA
Od kilku edycji festiwalowi towarzyszy debata z udziałem twórców. Zazwyczaj jej tematy związane są z muzyką filmową. W tym roku natomiast prowadzący dyskusję, a zarazem dyrektor artystyczny festiwalu Łukasz Maciejewski zada gościom pytanie: „Oryginał czy kopia. Jak oceniać muzykę w filmie?”.
28.08, godz. 16, Mała Scena OCK
FESTIWALOWE MIEJSCA
Projekcje, koncerty i spotkania z gośćmi odbywają się w Ostrowskim Centrum Kultury przy ul. Wolności 2 oraz w Forum Synagoga przy ul. Raszkowskiej 21. Koncert formacji EABS z kolei będzie mieć miejsce w plenerze – w amfiteatrze w Parku Miejskim.
BILETY
Jednorazowy bilet dla jednej osoby na festiwalowe filmy kosztuje 15 złotych, natomiast na film „Czarny młyn” – 12 zł. Koszt biletu na koncert Royber Trio wynosi 60 zł, natomiast na „Matnię i Śpiewnik” Piotrowicz/Komeda/Młynarski feat. Gaba Kulka, Monika Borzym, Marcin Januszkiewicz – 80 zł.
Część wydarzeń podczas festiwalu jest niebiletowana. I tak wstęp wolny jest na:
– uroczystość otwarcia festiwalu i pokaz filmów: „Ubranie prawie nowe” oraz „Ostrowski czas Komedy”,
– wernisaż wystawy „Plakaty do filmów z muzyką Krzysztofa Komedy i Andrzeja Korzyńskiego ze zbiorów Muzeum Kinematografii w Łodzi”
– film dokumentalny „Andrzej Korzyński. Zagubiony diament”
– spotkania autorskie
– debatę „Oryginał czy kopia. Jak oceniać muzykę w filmie”
O ostrowskim festiwalu mówi się, że filmów na nim się słucha. Rozstrzygany jest tutaj konkurs na najlepszą muzykę w polskim filmie fabularnym. W tym roku w konkursowe szranki stanęło siedem wyśmienitych obrazów, a muzykę w nich oceniało jury w składzie: Ewa Błaszczyk, Kinga Dębska, Radzimir Dębski „Jimek”, Tomasz Lach, Paweł Mykietyn i Jan Kanty Pawluśkiewicz.
